アート/日々雑感：よくわからないこと?!

 【Crossroad誌：掲載記事】　『stare』（飯沼由貴）（2014年1月号） 

日本語と中国語のバイリンガル・マガジン『Crossroad誌』本年1月号に以下の記事が巻頭エッセーとして掲載されましたのでご紹介させていただきます。 

毎月このような形で同誌の『巻頭エッセー』として、日本の若手アーティストを紹介する記事を書かせていただいております。同誌は、中国の華南地方（主として 広東省と香港）を中心に、ビジネス情報を主体としてはいますが、文化や芸術等様々な情報を発信している雑誌です。編集部は、広東省・深圳市にあります。 

今回は、「飯沼由貴」さんの『stare』という作品です。 

作品タイトル：    『stare』

コメント： 

最近、「社会脳」という研究分野があることを知りました。人の社会的行動に関わる脳構造とその研究を指すそうです。わかったようでわからないのですが、もっと大きく括ってしまうと「人を理解」するということだそうです。

脳という器官には、銀河系の星の数に匹敵するような膨大な数のニューロンが存在し、そこでは様々な意識や感覚を生み出しています。デカルトは、方法序説において「我思う、ゆえに我あり」として、自己の存在を定式化しました。しかし、人の人たる所以は、自己のみでなく他者と関わることで規定されるとも言われます。社会脳の研究では、自己と他者との関わりにおける脳内表現が探求されます。 

「人の人たる所以」といいましたが、どうも他の動物と人とを分けるものは、数多くの他者と様々な関係を作ることが出来ることにあるそうです。ダンバー氏（Robin Dunber）は、全脳に対する大脳新皮質の割合を比較することで、その比率が、それぞれの種の社会グループの大きさと相関関係にあることを発見しました。そこでわかったことは、決して強いとは言えない人が成功したのは、大きく複雑な社会的ネットワークを構築する能力を身につけたためで、脳（特に大脳新皮質）を発達させてきたからということだそうです。 

以前は、社会脳の研究を行う際には、仮想的な状況で脳の情報を計測してきたのですが、最近は、実際の社会的状況で個体の情報の計測を行うことが試みられています。例えば、最近、「拡張する脳」という書籍を上梓した藤井直敬氏は、「代替的現実」（Substitutional Reality：SR)を造り出して、それを現実と入れ替えてしまうという「SRシステム」を開発して、被験者に様々な体験をさせることで研究を行っています。藤井氏によれば、他者との関係性や状況で、脳は認識を次々と拡張しているそうです。 

今回の作品は「stare」という作品で、作家が、「動物の姿を借りて現実や感覚の世界を表現」しているそうです。それはまさに他者がいることで、自分の意識や行動・表現が変わってしまうという「社会性」、あるいは突き詰めると先のように「人」を理解しようという試みかもしれません。

作家の行為は、動物を「あつめる」（グループ化）することで、仮想的な状況を造り出して実験をするかのようです。この作品は「stare」ですが、「まかれる」「かきわけて」「それぞれの」「まもる」というように様々な仮想的な状況を作品化して実験を試みています。人は他者と関わり、そしてその数を増やし、グループ化し、それを大きくしていくうちに、社会脳を発達させる必要性が出てきたというのですが、作品に現れる動物たちも、様々な仮想的な実験を繰り返すうちに、社会脳を発達させて、その行動・表現はどんどん変わったものになってくるのかもしれません。そして、「現実」と作品の「仮想」との区別がつかなくなり、「自己」と「他者」の区別もつかないような時が訪れるかもしれません。その時に「stare」しているのは誰なのでしょうか・・・？ 

略歴： 

1991年：               岐阜県生まれ

2013年：               愛知県立芸術大学　油画専攻卒業 

グループ展： 

2013年                 愛知県立芸術大学　卒業・修了作品展（愛知）

湯谷見遊山 （愛知）

　          　　    見参 -KENZAN  2013（東京） 

個展： 

2012年                 as usual (愛知県)

2013年                 あつまるxあにまる (伊勢丹新宿店) 

展示予定： 

2014年3月　        アートフェア東京2014(画廊くにまつブース)

2014年5月　        飯沼由貴 / 村上仁美　2人展

取り扱い画廊：  

画廊くにまつ 青山　www.g-kunimatsu.com/ 

 【Crossroad誌：掲載記事】　『変身他自図』（大塚怜美）（2013年12月号） 

日本語と中国語のバイリンガル・マガジン『Crossroad誌』本年12月号に以下の記事が巻頭エッセーとして掲載されましたのでご紹介させていただきます。 

毎月このような形で同誌の『巻頭エッセー』として、日本の若手アーティストを紹介する記事を書かせていただいております。同誌は、中国の華南地方（主として 広東省と香港）を中心に、ビジネス情報を主体としてはいますが、文化や芸術等様々な情報を発信している雑誌です。編集部は、広東省・深圳市にあります。 

今回は、「大塚怜美」さんの『変身他自図』という作品です。 

作品タイトル：    『変身他自図』

コメント：

現代社会が持っている病理的な側面が悲劇的な事象となって現れることが多くなっていますが、そのような時に、それらの原因を説明する際に、「自己家畜化」という言葉が注目されます。「家畜」というのは、生物学的には、「生殖」が人の管理下にあり、野生種からは遺伝的に隔離された動物とされます。つまり、生命と種が、人為的にあるいは人為的な環境の中で管理されている動物ということになります。その「家畜」という言葉の前に「自己」という言葉が置かれたのは、ヒトが、自ら自然環境から切り離す形で人為的な環境（システム）を構築して、その中で自らの生命と種の管理を行ってきたことに由来するものです。

ヒトは原始には、他の動物たちと同様に、自然環境と一体となって生活していたはずです。しかし、一旦、人為的な環境を作り出すと、それをどんどん拡大し、自然環境の影響を少なくする方向へ向かってきました。その過程で様々な社会的システムを構築し、現在では、自らが作った社会システムの中に身を置かないと、もはや生存できないといいう状況となっています。

ヒトは、当初、「自らが自分を飼っている」ということであったはずですが、それが忘れられて、「飼われている」という動物の家畜と同じになってしまっているかもしれません。

ヒトが構築した社会システムはかなり出来上がってきており、それを維持するために必死になってヒトが何かをしなければならないということはもはやありません。むしろ、システムにただ従っていけば良く、その方が楽という状況にもなっています。

地球上におけるヒトの数は70億人にものぼります。種を拡大するということでは、その目的は達成されたと言えるでしょう。しかし、それによって本来は主となるはずの「自己」というものがどこかへ失われていないでしょうか？その社会システムの拡大によって、本来ヒトが持っている自己の本能的な衝動との間に矛盾が出てきていないでしょうか？

「喜び」といった時にも、何が「喜び」なのかも変わっていないでしょうか？自然環境の中に置かれていた時には、自然そしてそこに存在する多くのイノチとの響き合いそのものが喜びであったはずですが、今は何が喜びなのでしょうか？

今回の作品は、「変身他自図」という作品です。「ギャル」が流行っているというファッションにならって、同じように付けまつ毛などの厚化粧をし、同じような髪型にしようとしている姿を描いたものです。そこにあるのは、「他自」とあるように自らの「絶対的な喜び」を目指すものではなく、同じ世代の「他」の子達がしている「流行っている」といわれる格好に似せるというもので、それはあくまでもある特定の集団に帰属して、その中での「相対化」された喜びを目指すものです。あるいは家畜化された羊は群から離れては生きて行けませんので、群れの中に身を潜めるというものでしょう。

作家は、そのようなギャルが理解できずに、ギャルの格好をしたこともあるそうですが、それは、家畜化されたヒトが忘れてしまった「自らが自分を飼っている」という意識が作家の潜在意識の中に存在して、人工的ではない自然環境の中で、相対化されたものではなく、絶対的なものを求めるように働きかけているからではないでしょうか・・・

略歴：

1986年　群馬県出身

2010年　東北芸術工科大学芸術学部美術科日本画コース　卒業

2012年　東北芸術工科大学芸術工学研究科修了課程 芸術文化専攻日本画領域　修了

個展・グループ展：

2010年　東北芸術工科大学卒業・修了制作展 

　　　　 　東北芸術工科大学卒業・修了制作展[東京選抜展]（東京・東京都美術館）

　　　　　　「トーキョーワンダーウォール」【入選】（東京・東京都現代美術館）

　　　　　　「Ｔｅｎ・テン・てん」（千葉・スペースガレリア）

　　　　 　　HIJIORI Light Project 「ひじおりの灯2010」（山形・肘折温泉街）

　　　　　　「月・Ｍｏｏｎ」（千葉・スペースガレリア） 

2011年  個展「大塚怜美展－水を得ぬ魚たち－」（東京・ギャラリーｆ分の１）　

　　　　　「ギャラリーへいこう2011」【入選】（東京、滋賀・数寄和）

　　　　　　「SHINSEIDO SPROUTS vol.1-山のカタチ-」（東京・新生堂）　　　　

2012年　東北芸術工科大学卒業・修了制作展【優秀賞】

　　　　　　「SHINSEIDO SELECTION vol.2」（東京・新生堂）

　　　　　　「 第31回損保ジャパン美術財団選抜奨励展」【オーディエンス賞】

（東京・損保ジャパン東郷青児美術館）

　　　　 東北芸術工科大学卒業・修了制作展[東京選抜展]（東京・外苑キャンパス）

　　　　 個展「現代風俗女性像」（東京・ポスターハリスギャラリー）　　　　　

「水墨最前線2012‐朝倉隆文　及川聡子　大塚怜美‐」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（東京・日本橋髙島屋美術画廊Ｘ）

2013年 「や・よ・い なる旬な画家たち展」（宮城・藤崎）

　　　 　　個展「タマサカル」（東京・ポスターハリスギャラリー）

　　　　　　「～24名の作家による～今日の墨表現展」（東京・佐藤美術館） 

　　　　 　個展「大塚怜美展」（東京・新生堂）

 【Crossroad誌：掲載記事】　『ERI』（石橋ユイ）（2013年11月号）

日本語と中国語のバイリンガル・マガジン『Crossroad誌』本年11月号に以下の記事が巻掲載されましたのでご紹介させていただきます。

毎月このような形で同誌の『巻頭エッセー』として、日本の若手アーティストを紹介する記事を書かせていただいております。同誌は、中国の華南地方（主として 広東省と香港）を中心に、ビジネス情報を主体としてはいますが、文化や芸術等様々な情報を発信している雑誌です。編集部は、広東省・深圳市にあります。 

今回は、「石橋ユイ」さんの『ERI』という作品です。

作品タイトル：    『ERI』

 コメント：  

学校で、世界の四大文明とは、メソポタミア文明・エジプト文明・インダス文明・黄河文明だと習った記憶があります。しかし、最近は、新たな遺跡の発掘などで、状況が変わってきているようです。中国では、黄河文明と並ぶものとして長江文明が独自の文化を持っていたとされるようになっています。長江文明は、長江流域で起こった複数の古代文明の総称で、文明の時期としては紀元前14000年ごろから紀元前1000年頃までで、後の楚・呉・越などの祖になっていると考えられています。以前は、中国の文明の発祥は黄河流域で、その後、長江流域などの周辺地域に広がっていったと見られていたのですが、1970年代に、浙江省で河姆渡遺跡（かぼといせき）が発見され、稲作・高床式住居といった黄河文明とは異なる独自の文化を持っていたことが発見され、それまでの定説が覆されることとなりました。 

その長江文明に属する遺跡の一つに四川省の三星堆遺跡（成都から北に50km程）があります。三星堆では、異形の青銅製の仮面や巨大な人物像が多数出土しています。なかでも「青銅縦目仮面」と呼ばれる目が前面に筒状に突出し、額にいわゆる第三の目のような瞳のある（巨大な）仮面が多数出土しています。諸説ありますが、これは「地球外知的生命体」（宇宙人）を表しているのではないかという人達もいます。 

今回、注目したいのは「青銅神樹」という青銅製の扶桑樹です。殷代晩期のもので、樹高が約4ｍ、3階構造のもので、幹の各層に枝が3本ずつ張り出しており、それぞれの枝に1羽、全部で9羽の霊鳥が留まっています。枝先には果実がなり、樹の下層には頭を下に向けた1頭の龍が這っているものです。

この「神樹」は、古来からの「天」の思想を表したものだと思われます。天は、人の上にある存在、人を超えた存在をあらわすものとされます。物理的にも、人の上方、空の方向を示すとされ、その意味で空に近い大樹は、天と繋がるもので、鳥は天と人（あるいは地）をつなぐものとされ大事にされました。この「神樹」はまさにそのような考え方を表したものです。 

また、天は人の上にある存在としながらも、後に「天人合一」と体系化されるように、当時の人たちは「天」「神」「宇宙」あるいは「自然」と一体になっていたでしょう。そこには、「喜び・楽しさ」「苦しみ」「悲しみ」など様々なものが存在したでしょうが、すべてのイノチと繋がり合い、響きあいながら、存在するものを全て受け入れて、暮らしていたに違いありません。 

今回紹介させていただいたのは、「ERI」という作品です。天に届かんばかりに力強く上方に伸びている髪、そしてそこには霊長を呼び込もうかと言わんばかりの赤い実がなり、その反対方向には、地へと根を強く張らんとするかのような髪が描かれ、眼は限りなく広がっているような深淵な空間のようであり、また限りなく遠くまで届きそうな光を発しているようでもあります。現代的でありながら、なにか時代や空間を超越した「天」「神」「宇宙」あるいは「自然」と繋がる、あるいは一体になってしまいそうな、まさに三星堆遺跡で発見された「神樹」を思い起こさせるような、不思議なエネルギーを感じる作品です。 

略歴： 

1985年　神奈川県生まれ

2011年　多摩美術大学美術学部絵画学科油画専攻　卒業 

個展： 

2013年10月        Shonandai MY Gallery（東京）にて個展開催予定 

グループ展： 

2006 年  「Art fight in ASO」JR内牧駅、ASO田園空間博物館（熊本）

2007 年  「vita art 2007」シンワアートミュージアム（東京）

2008年   「うひひの日 vol.1」下北沢屋根裏（東京）

 「秘すればこそアート」ギャラリーQ（東京）

             「うひひの日 vol.2」渋谷ラ・ママ（東京）

             「アジア・トップ・ギャラリー・ホテル・アートフェアー」ギャラリーQ、

ブースホテル・ニューオータニ（東京）

             「ときめき☆鑓水ランデヴー 相模原SP」相模原市民ギャラリー（神奈川） 

2009年   「marble & marble」多摩美術大学内（東京）

 「marble & marble」ギャラリーQ（東京）

2010年   　「パレル・ピルレム・ポレリレム展」ターナーギャラリー（東京）

             　「forest Village展」あざみ野市民ギャラリー（横浜）

             　「八木仁志 写真展　彫刻家の風と足音」ギャラリースペース遊（神奈川）

2011年   　「東京五美術大学連合卒業・修了制作展 」国立新美術館（東京）

             　「MY Harmonious Exhibit 2011」 Shonandai MY Gallery（東京） 

2012年   　「ART TAIPEI 2012 台北國際藝術博覽會」台北世界貿易センター（台北） 

 【Crossroad誌：掲載記事】　『KiyaKiya – Drawing 16』（近藤聡乃）（2013年10月号） 

日本語と中国語のバイリンガル・マガジン『Crossroad誌』本年10月号に以下の記事が巻頭エッセーとして掲載されましたのでご紹介させていただきます。 

毎月このような形で同誌の『巻頭エッセー』として、日本の若手アーティストを紹介する記事を書かせていただいております。同誌は、中国の華南地方（主として 広東省と香港）を中心に、ビジネス情報を主体としてはいますが、文化や芸術等様々な情報を発信している雑誌です。編集部は、広東省・深圳市にあります。 

今回は、「近藤聡乃」さんの『KiyaKiya – Drawing 16』という作品です。 

作品タイトル：    『KiyaKiya – Drawing 16』

コメント： 

地球から見える最も明るい星のひとつに大犬座のシリウスがあります。シリウスは、かねてより人類文明の誕生と密接に関わってきたといわれており、エジプトのピラミッドやスフィンクスとの関係も指摘されています。

このシリウスは、太陽系から8.6光年離れており、シリウスA及びシリウスBの2星からなる実視連星ですが、シリウスAが極めて明るいために、伴星であるシリウスBを見ることは困難です。このシリウスBは白色矮星として知られ、質量は太陽と同じくらいなのに、容積は10000分1です。つまり重力が極めて大きい重力の塊のような星なのです。その重力の塊のようなシリウスBは別名をデジタリアと言い、様々な生命現象に関わる情報が記録されているといいます。 

最近になって、このシリウスにはシリウスCが存在することがわかってきており、それが3600年の周期を持つという惑星ニビルです（昨年末に騒がれたのはトンデモ情報でした）。このニビルは、3600年の周期で地球に近づいて、シリウスBに記録されている情報を地球にもたらします。私たちが衛星放送で、いろいろな番組を視聴するように、ニビルには様々な周波数の情報が無数のチャンネルとして蓄積されており、私たちはどのようなことが知りたいかによってチャンネルを合わせると、知りたい情報がダウンロードされてきます。

人類文明には、そのように人類が必要とする様々な情報が、「天空」からダウンロードされることによってもたらされたのではないか、という説を唱える人たちがいます。 

ニビルに記録された情報には、太古の情報から、まさに昨日や今現在起こっていることの情報もあるでしょうし、ひょっとすると未来の情報も記録されているかもしれません。アインシュタインの特殊相対性理論などからすれば、シリウスBのように重力の塊のような場では、時間の概念そのものがなきに等しいような状態となってしまうでしょう。 

時間の概念さえもなきに等しいような10次元の宇宙空間からもたらされる情報を受け取ったときに私たちはどのようになってしまうのでしょうか？ダウンロードされる情報には、過去のものから未来までの情報があり、私たちはそれを4次元の場で受け取ることになります。その際に、私たちの精神あるいは意識はどのように反応するのでしょうか？

近藤の「KiyaKiya」という作品では、時間や空間の異なる複数（アニメーションでは3つ）の物語が進行していきます。そしてそれらは、あるところではつながったり、あるいはまた離れていったり、という具合に複雑に絡み合い、そして関係しあって、進行していきます。それらは過去から未来へといった一方方向ではなく、おそらく未来から過去へといった時間の流れもあることでしょう。本作品は、アニメーションには登場しない時間と空間ですが、このような時間と空間はこれから次々と新たに生まれてくることでしょう。そして、その存在は、それぞれが「唯一の大事なもの」ではあるのですが、それは「無数に存在」し、まさに「Life of Flowers」のように、それぞれがその存在を主張すると同時に、お互いが融合しあって今後も展開されていくことでしょう。 

略歴： 

1980年　千葉県生まれ

2003年　多摩美術大学グラフィックデザイン学科卒業

2008年　ニューヨーク在住 

主な個展： 

2013年  「KiyaKiya 1/15 sec.」ミヅマアートギャラリー／東京

      　 「KiyaKiya アニメーション原画展」六本木ヒルズA/Dギャラリー／東京

     　  「KiyaKiya 1/15 sec.」 galleri s.e／ベルゲン、ノルウェー 

主なグループ展： 

2013年  「The Garden of Forking Paths: Exploring Independent Animation」OCAT, OCT Contemporary Art Terminal Shangha／上海、中国 

2010年  「DOMANI -  The Art of Tomorrow 2010 Exhibition」国立新美術館／東京

     　　 「You Tube Play: Biennale of Creative Video」グッゲンハイム美術館／ニューヨーク、アメリカ     

ミュージアムコレクション： 

Asia Society、ニューヨーク、アメリカ

川崎市民ミュージアム、神奈川 

森美術館、東京

 【Crossroad誌：掲載記事】　『夜に離陸』（築野友衣子）（2013年9月号） 

日本語と中国語のバイリンガル・マガジン『Crossroad誌』本年9月号に以下の記事が巻頭エッセーとして掲載されましたのでご紹介させていただきます。 

毎月このような形で同誌の『巻頭エッセー』として、日本の若手アーティストを紹介する記事を書かせていただいております。同誌は、中国の華南地方（主として 広東省と香港）を中心に、ビジネス情報を主体としてはいますが、文化や芸術等様々な情報を発信している雑誌です。編集部は、広東省・深圳市にあります。 

今回は、「築野友衣子」さんの『夜に離陸』という作品です。 

作品タイトル：    『夜に離陸』（Departure to the Night.）

コメント： 

人はどのようになったら幸せだと感じるようになるのだろうか？日本は戦争による国土の荒廃も経験したが、今では自らの家に住むことが出来るし、日々三度の食事をすることが出来る。家には、テレビ、冷蔵庫、洗濯機などの電化製品もあり、家事にかかる時間はかなり減り、カルチャーセンターなどにも通うことが出来るようになった。旅行で温泉にもつかることも出来、時には海外にも出かけることが出来る。医療も整っていて、平均寿命も世界最長といってよいだろう。それでもテレビや新聞には、暗いニュースがあふれている。一体どのようになったら、現代人は幸せだと感じるのだろうか？ 

2011年後半に、ブータン国王夫妻が来日して、「国民総幸福量」という考え方が話題となった。「国民総幸福量」（Gross National Happiness, GNH）とは文字通り、「国民全体の幸福度」を示すものだそうで、物質面ではなく、精神面での豊かさを基準に考えていくということだろう。 

ビジネス・スクールでこのような話になると「目標設定…方法論…達成度」というようなことになるのかもしれない。しかし、物質面での話しであれば、また、とりあえず目標を達成したかどうかという充足度という面で言えば、その人たちは幸せだと感じなければならない、ことになってしまうのでは…？

しかし、とりあえず何でもそろっている現代人には、何を目標にしたらよいのか、あるいは何をやりたいのか、が分からずに、途方にくれてしまう人や、あるいは身近な物質的目標に身を任せてしまう人も出てくる。物質的な目標は、その達成自体が目的化することが多く、それは限りなく膨張しつづけるので、いつまでたってもその目標を達成することが出来ずに苦しむ人も少なくない。 

近年の幸福感に関する心理学的・精神医学的な研究によれば、幸福感の度合いを決めるのは、個々人の精神的な特徴だという。幸福だと感じる人に共通する内的な特徴は、①自分自身のことが好きであること、②主体的に生きているという感覚を持てていること、などであるという。つまるところ、自らの「心のありかた」の問題のようだ。

この世に肉体を持って生まれてきたからには、その「生きていること」自体に対して、とことん「喜び」を感じことが大事で、自身の「生」を喜びつくすことが、その生の根源たる宇宙の生命と一体化する（本来は一体なのでしょうが…）ことにつながるのでしょう。 

この作品は、『夜に離陸』（”Departure to the Night”）というタイトルですが、「夜」というと、すぐに否定的なイメージを持ってしまいがちですが、見方を変えれば、「月」にみられるように「夜」は生命にとって非常に重要であり、「陰陽」の世界でいえば、「始まりの中に終わりがあり」「終わりの中に始まりがある」という永遠に続く流れの中の瞬間にすぎません。「夜」を否定的に捉えるのではなく、その「生」の滔滔たる流れに身をゆだねることで、自身の世界を変えることが出来るのではないか…。作者自身の心も大きく変わっているに違いありません。 

略歴： 

1985年          神奈川県生まれ

2008年　        多摩美術大学絵画学科油画専攻　卒業

2010年　        多摩美術大学大学院美術研究科　絵画専攻修士課程　修了 

【個展】 

2007年          『LUMINOUS!』 （鑓水青年美術館・神奈川）

2009年          『あなたへの海』（川田画廊・神戸）

2013年          『夜に離陸』（国立アートイマジンギャラリー）

                『天使と恋に落ちた娘の話』（Liaison Café・渋谷） 

【グループ展】 

2005年          『うふふ展』（みなとみらいギャラリー・神奈川）

2008年          『13seas』（mois café・下北沢）

2009 年         『CIRCLE展』（四谷CCAA ランプ坂ギャラリー）     　　                            『Archives』（シンワアートギャラリー）

　　　          神戸アートマルシェKAMに、川田画廊より出品（新神戸クラウンプラザ） 

【受賞歴】 

2007年          パルテノン多摩公募展入選

 【Crossroad誌：掲載記事】　『いつかすべてを受け入れる』（谷川千佳）（2013年8月号） 

日本語と中国語のバイリンガル・マガジン『Crossroad誌』本年8月号に以下の記事が巻頭エッセーとして掲載されましたのでご紹介させていただきます。

毎月このような形で同誌の『巻頭エッセー』として、日本の若手アーティストを紹介する記事を書かせていただいております。同誌は、中国の華南地方（主として 広東省と香港）を中心に、ビジネス情報を主体としてはいますが、文化や芸術等様々な情報を発信している雑誌です。編集部は、広東省・深圳市にあります。 

今回は、「谷川千佳」さんの『いつかすべてを受け入れる』という作品です。 

作品タイトル：    『いつかすべてを受け入れる』（I will accept everything some day.）

コメント： 

近年、縄文ブームが巻き起こりつつあるようです。これは、新たな発掘や研究が進んで、縄文時代の土器や土偶が紹介され、その縄文文化によって表現される世界観に魅了される人たちが増えているためでしょう。縄文時代は、約15000年前から10000年くらい続きますが、15000年も前に土器を作っていた場所は、日本列島以外にはなかったそうです。また、縄文土器を作るには800度くらいの高温が必要で、これは金属の精錬もできるくらいの高温です。しかし、縄文人は金属をあえて用いずに、自然と一体化した生活、自然をあるがままに「すべてを受け入れる」生活を送っていました。

それに対して、ユーラシア大陸では、同じ頃に、シュメール文明が起こりました。シュメールでは、自然を測定・比較することで、体系化していきました。「文字」はそれによって生み出された代表的なものと言えるでしょう。その自然の体系化によって「分離感」が発生し、それが、今、私たちを苦しめている「自我」のもとになっていると言って良いのではないでしょうか？! 

縄文人のように自分自身を自然と一体化させるのではなく、測定・比較することで、「私は、〇〇・・・ではない」といった「巨大な空洞」が私たち自身の中にできてしまいます。しかし、この巨大な空洞を直視することは私たちにとって大変な恐怖となり、無意識のうちに、それを何とかして埋めようとひたすら努力することになります。しかも、この空間はブラックホールのように底なしで決して埋まることはありません。そして、その空洞に吸い込まれていったものは、いつか必ず、私たちの上から降ってきてしまいます。 

クリシュナムルティは言います。・・・「私たちはこの並外れた空虚を既知のもので満たそうとします。・・・その空虚を、さまざまな種類の知識、関係、物事で満たそうとします。・・・それが私たちの生存の過程です。」。そして、それをどうしたら良いのかという問いに対して、「あなたが「今あるもの」に進んで直面するとき、そのとき、それは終わります。なぜならそれは完全に変化するからです。・・・なぜなら、あなたが「今あるもの・現に存在するもの」を理解するなら、そのとき「今あるもの」は真実（実在）のものだから」と。 

本作品の作家は、「空虚な自我」をテーマに、「自らの存在自体が不確かなものであるという前提の下、人間の存在の意味・定義を探し求める」ために描き続けているそうです。そして、この作品のタイトルは「いつかすべてを受け入れる」で、背景には、生命の根源的な姿を表す「らせん構造」を配し、中心に描かれた女性には、自分自身の内部の自己・自我を見つめるという意味で、骨格が描かれており、そしてその内部には「万物を見通す眼」、いわゆる「プロビデンス・アイ」が描かれています。縄文人が自然界の現象をあるがままに「すべてを受け入れ」たように、作家自身がその「空虚な自我」を「あるがままに受け入れる」日も「いつか」ではなく、近いに違いありません。あるいは既に「すべてを受け入れ」ているかもしれません。 

略歴：

1986年　富山県生まれ

2010年　神戸大学 発達科学部　卒業 

〈主な個展〉 

2009年   「みんなその花を狙っている」（ART HOUSE・大阪）

2010年 「わたしは夢のかけら」（YOD Gallery・大阪）

2012年 個展（アートフェア京都2012・京都）

              「いつかすべてを受け入れる」（YOD Gallery・大阪） 

〈主なグループ展〉 

2007年 「無色無形無言（パフォーマンス）」　（神戸アートビレッジセンター）

 　 　　    「アートストリーム2007」（サントリーミュージアム天保山・大阪）

2008年 「GEISAI #11」（東京ビッグサイト）

2009年 「コミックアートフェスタ009」（Hep Hall・大阪）

 　 　　    「アートストリーム2009」（サントリーミュージアム天保山／YOD Gallery賞受賞）

2010年 「GEISAI #14」（東京ビッグサイト）

 　 　　    「ART OSAKA 2010」（堂島ホテル・大阪／YOD Galleryより出品）

 　　　      兵庫県立美術館ミュージアムショップ展示（神戸）

 　　　     ULTRA 003（スパイラル・東京）

 　　　     SHAKE ART!EXHIBITION 2010（みやこめっせ・京都）

2011年 ASIA TOP GALLERY HOTEL FAIR HK11（Mandarin Oriental・香港）

 　　　     YOUNG ART TAIPEI 2011（Sunworld Dynasty Hotel・台北）

 　　　     ART OSAKA 2011（グランヴィア・大阪）

 　　　     TASTING ART EXHIBITION（阪急百貨店メンズ館・大阪）

 　　　     HANKYU MEETS ART SUMMER（阪急うめだ本店・大阪）

 　　　     MAISON D’ART presents “Ma Chanson Favorite Vol.4″（梅田イーマ・大阪）

 　　　     CHIC ART FAIR 2011（Cite de la Mode et du Design・パリ）

 　　　     萬福寺芸術祭　-EN- 2011（黄檗山萬福寺・京都）

2012年 YOUNG ART TAIPEI 2012（Sunworld Dynasty Hotel・台北）

 　　　     あたらしい謎がきた（門真市民文化会館・大阪）

2013年   「ガーリーズエンジェル　フルーツスロットル」（展現舎・大阪）

　　　       「え・がく展」 (ondo／大阪)

 【Crossroad誌：掲載記事】　『cakra ＃1』（木村佳代子）（2013年7月号） 

日本語と中国語のバイリンガル・マガジン『Crossroad誌』本年7月号に以下の記事が巻頭エッセーとして掲載されましたのでご紹介させていただきます。 

毎月このような形で同誌の『巻頭エッセー』として、日本の若手アーティストを紹介する記事を書かせていただいております。同誌は、中国の華南地方（主として 広東省と香港）を中心に、ビジネス情報を主体としてはいますが、文化や芸術等様々な情報を発信している雑誌です。編集部は、広東省・深圳市にあります。 

今回は、「木村佳代子」さんの『cakra ＃1』という作品です。 

作品タイトル：    『cakra ＃1』（mixed media、91x91cm）

 【Crossroad誌：掲載記事】　『自慢のフォーク』（横川ヨコ）（2013年6月号） 

日本語と中国語のバイリンガル・マガジン『Crossroad誌』本年6月号に以下の記事が巻頭エッセーとして掲載されましたのでご紹介させていただきます。 

毎月このような形で同誌の『巻頭エッセー』として、日本の若手アーティストを紹介する記事を書かせていただいております。同誌は、中国の華南地方（主として 広東省と香港）を中心に、ビジネス情報を主体としてはいますが、文化や芸術等様々な情報を発信している雑誌です。編集部は、広東省・深圳市にあります。 

今回は、「横川ヨコ」さんの『自慢のフォーク』という作品です。

作品タイトル：    『自慢のフォーク』（Acrylic on canvas  1620×1303mm, 2010） 

コメント： 

昔の子供たちの遊びといえば「怪獣ごっこ」や「スーパー戦隊ごっこ」であろうか?!怪獣が登場したのは、1966年からスタートした「ウルトラQ」や「ウルトラマン」からで、そのウルトラシリーズによって「怪獣ブーム」が始まった。それまで子供たちの遊びといえば「忍者ごっこ」であったが、それが「怪獣ごっこ」に変わっていった。怪獣ブームは一種の社会現象のようになり、教育ママを文字って「ママゴン」なるものまで登場した。

1975年には、「秘密戦隊ゴレンジャー」が登場して、スーパー戦隊ブームが到来する。このスーパー戦隊ものは、主人公と数名のチームが、色分けされたマスクとスーツで武装したヒーローに変身し、怪人と戦うというコンセプトで、名前や内容を少しずつ変えながら、現在でも放映されており、依然として子供たちには大人気だ。 

ただ、子供たちの遊びそのものは、この数十年の間に大きく変化しているようだ。遊びの場が「外」から「内」へ変化したこと、「一人で遊ぶ」ことが多くなったこと、そして以前にはなかった「テレビゲーム」の登場が大きな変化の原因となっている。多くの識者が指摘するのは、現代の子供たちが、自分で面白さを見つけたり、探し出したりするのが、不得手になっているのではないかということだ。テレビゲームは、基本的にあそび方が決まっていて、遊び方自体あるいはそのルールを変更することはできない。つまり、モノに遊びが規定されてしまうということになるし、みんなが同じ枠内での面白さを求めていることになる。遊びの変化は、子供たちにどのような変化を及ぼしているのだろうか？ 

さて、横川ヨコの「フシギ共和国」ではどうだろうか？「フシギ共和国」には、子供しかいないのだろうか？頭にステーキやパンを乗せているのはなぜだろうか？いつも無機質な表情をしているのはなぜだろうか？子供たちの間に緊張感が漂っているのはなぜだろうか？

「フシギ共和国」の子供たちは、「奔放」だ。そして「一人ではない」。良くも悪くも「他者とのつながり」を感じる。また、一見、無茶なことをやっているようで、何か秩序のようなものがあるようでもある?!それらの表れ方が、「戦い」であろうと、「微妙な（緊張）関係」であろうと、社会というのは、そのような関係・つながりから成り立っているものだし、それでないと人など存在していないに等しい。「フシギ共和国」の子供たちは、現代の子供たち、否、私たち現代人が失ったものを突きつけているのではないだろうか？ 

略歴： 

1983年   愛知県生まれ

2008年　東京芸術大学美術学部デザイン科卒業 

個展

2011年   「ピクニック」（たけだ美術、銀座） 

グループ展

2010年   「シェル美術賞展2010」（代官山ヒルサイドフォーラム、東京）

2011年　「東日本大震災復興支援チャリティ『Art for Tomorrow』」（トーキョーワンダーサイト渋谷、

東京）

「ガラパゴス・ファイン2」（たけだ美術、銀座）

2012年　「シェル美術賞展2012」（国立新美術館、東京） 

受賞歴

2006年   世界ポスタートリエンナーレトヤマ2006 入選

2010年   シェル美術賞2010 入選 

2012年   シェル美術賞2012 グランプリ

 【Crossroad誌：掲載記事】　『赤い花』（辻川奈美）（2013年5月号） 

日本語と中国語のバイリンガル・マガジン『Crossroad誌』本年5月号に以下の記事が巻頭エッセーとして掲載されましたのでご紹介させていただきます。 

毎月このような形で同誌の『巻頭エッセー』として、日本の若手アーティストを紹介する記事を書かせていただいております。同誌は、中国の華南地方（主として 広東省と香港）を中心に、ビジネス情報を主体としてはいますが、文化や芸術等様々な情報を発信している雑誌です。編集部は、広東省・深圳市にあります。 

今回は、「辻川奈美」さんの『赤い花』という作品です。 

作品タイトル：    『赤い花』（水彩絵具）

コメント： 

意外な感じを持たれる方もいるかもしれないが、この作品を見ていて般若心経の一節である「色即是空、空即是色」という言葉が浮かんできました。

かなり有名な言葉なのでほとんどの方がご存知だと思いますが、「色」はこの世に存在する物質的現象で、私たち個々人もこの「色」です。それに対して「空」というのは色を存在せしめる「様々な相互関連性」（一般的には「因縁」というようです）で、必ずしも固定的な実態があるものではないそうです。 

西欧では、このような相互関連性という考え方は薄く、デカルトに見られるように物質と精神を分離して考える二元論を中心にしてきました。このように人を分けることから発して、それ以外の世界も個々の独立したものから成り立っているという見方が中心となっています。

これによって、西欧の（自然）科学は飛躍的に発展し,物質をどんどんより小さな存在へと分解をして、現在では素粒子レベルまできています。 

あまり二元論的な話にはしたくないのですが、東洋の考え方はそれとは方向性がかなり異なります。存在そのものを相互関連性から捉えていきますので、物質を細かく分解していくのではなく、それとは反対に、全体を有機的に捉え、認識される物質は他との関係で存在するものととらえます。従って、すべての事柄が有機的で、流動的です。そこには、「時間」と「変化」も織り込まれていくことになります。そしてまた、ただ単に物質的なだけではなく、「精神的」なものともなります。 

さて、この「赤い花」という作品ですが、二言論的な観点からは奇妙な点が沢山あります。画面隅々にまで細かい書き込みがなされ、全面に日差しが当たり影がほとんど見られないこと、タイトルにある「赤い花」が他のモノに比べて非常に大きいこと、場所は多分日本なのでしょうが、象やキリンなどが登場すること、などなど。しかし、その明るさや赤い色が全面を覆うことで、より日陰（影）の存在を意識させられたりと、全体としては、全く違和感を感じないのです。一見、バラバラであるようなそれぞれの存在が、絶対的なものではなく、相対的で、そしてまた流動的で、うまく溶け合ってしまっています。 

そのような印象を受けるのは、きっと作家自身が、自身の存在そのものに、他の存在との相互関連性や、自然界全体の合一性などを感じ、ポジティブに向かい合っているからなのではないでしょうか・・・ 

略歴： 

1978年：               東京生まれ 

個展： 

2012年：               「希代夢幻」　TENGAI　GALLERY/東京

[今後の個展予定]

2013年9月13日～10月15日　TENGAI　GALLERY/東京 

受賞歴： 

 2008年：             「イラストレーション」ザ・チョイス第160回(山口晃選)

 2010年：             「イラストレーション」ザ・チョイス第175回(会田誠選)

                           「イラストレーション」ザ・チョイス第28回年度賞入賞

 2011年：             「イラストレーション」ザ・チョイス第177回(天明屋尚選)

 【Crossroad誌：掲載記事】　『箱庭』（冨樫早智）（2013年4月号） 

日本語と中国語のバイリンガル・マガジン『Crossroad誌』本年4月号に以下の記事が巻頭エッセーとして掲載されましたのでご紹介させていただきます。 

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今回は、「冨樫早智」さんの『箱庭』という作品です。 

作品タイトル：    『箱庭』

 【Crossroad誌：掲載記事】　『アカ』（増村真実子）（2013年1・2月合併号） 

日本語と中国語のバイリンガル・マガジン『Crossroad誌』本年1・2月合併号に以下の記事が巻頭エッセーとして掲載されましたのでご紹介させていただきます。 

毎月このような形で同誌の『巻頭エッセー』として、日本の若手アーティストを紹介する記事を書かせていただいております。同誌は、中国の華南地方（主として 広東省と香港）を中心に、ビジネス情報を主体としてはいますが、文化や芸術等様々な情報を発信している雑誌です。編集部は、広東省・深圳市にあります。 

今回は、「増村真実子」さんの『アカ』という作品です。 

作品タイトル：    『アカ』

技法：乾漆、木彫、彩漆

                                     素材：漆、麻布、顔料、木、金

                                     39cm × 14cm × 12cm（台座含む）

 【Crossroad誌：掲載記事】　『入口のある部屋』（小林香織）（2012年12月号）

 【Crossroad誌：掲載記事】　『夢から醒めたら』（菅野静香）（2012年11月号）

日本語と中国語のバイリンガル・マガジン『Crossroad誌』本年11月号に以下の記事が巻頭エッセーとして掲載されましたのでご紹介させていただきます。

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今回は、「菅野静香」さんの『夢から醒めたら』という作品です。

作品タイトル：『夢から醒めたら』

 【Crossroad誌：掲載記事】　『凪』（星野有紀）（2012年10月号）

日本語と中国語のバイリンガル・マガジン『Crossroad誌』本年10月号に以下の記事が巻頭エッセーとして掲載されましたのでご紹介させていただきます。

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今回は、「星野有紀」さんの『凪』という作品です。

作品タイトル：『凪』

 

コメント：

 

私たち人類が鳥のように翼をつけたり、あるいは風のように、自由に空を飛びまわることを夢見るようになったのはいつ頃からでしょうか？それは多分私たち人類が誕生して間もないころでしょうし、文字が誕生するよりもかなり前でしょうから、歴史が記録されるようになるはるか昔ということになるでしょう。

 

世界中どこに行っても、神々は空高く天空に住み、そして私たち人類は地上に暮らす、と古来から考えられてきました。それゆえ、神が住む天空に近いところを自由に飛び回る鳥は古来神の使いとも言われてきました。先日訪れた中国四川省の三星堆遺跡は今から4000年～3000年前の長江文明の中心となる無文字文化の遺跡ですが、その遺跡からは青銅製の巨大な「神樹」あるいは「宇宙樹」なるものが発掘されています。それは樹座の上に樹幹が置かれ、その樹幹には3層の枝があり、その枝には神の使いたる鳥たちがとまっています。これはまさに先の「天空」と「地上」の間に「人」が存在するという「天・地・人」を表したものでしょう。

 

翼をつけて空を飛ぶと言えば、聖書などに登場する「天使」が思い浮かびます。新約聖書のマタイやルカの福音書に登場する「受胎告知」の場面がやはり一番知られているでしょう。そこでは、処女マリアに天使のガブリエルが降り、マリアが聖霊によってイエスを身ごもることを告げ、またマリアがそれを受け入れることを告げる場面です。天使は、キリスト教やユダヤ教などで、神の「使い」とされていて、一見、男性のような姿をしていますが、聖書では男性・女性といった概念は存在しないそうです。

 

しかし、東洋で西洋の天使に相当するものといえば、仏教などの影響を受けた「飛天」で、これは、仏さまの周囲を飛行遊泳し、礼賛する「天人」のことです。しかし、この天人は、西洋の天使と違い翼をもっていません。そして、多くは「天衣」をまとった女性像として描かれるため「天女」と呼ばれています。法隆寺金堂内陣壁画の飛天図は有名で、その姿は大変自然で優美なものです。

 

さて、本作品ですが、単細胞の私であれば、「飛翔」「飛天」「翼」などというタイトルをつけてしまっていたでしょう。描かれている少女には「翼」の「天衣」もありませんが、その両手に軽くまかれたレースは天から与えられたかのようです。しかし、少女の表情には何の恐れも不安も感じられません。それどころか、何か確固たる自信のようなものが感じられないでしょうか？もはや、少女には天から与えられたレースさえ必要ないでしょう。

「凪」という本作品のタイトルは、この少女の心の状態が大きく変化・成長したところをとらえたものなのかもしれません。

 

略歴：

 

1988年 栃木県生まれ。

現在： 筑波大学大学院芸術専攻博士前期課程在籍。

 

2010年 第64回二紀展入選

 

 【Crossroad誌：掲載記事】　『出会い』（小林美佐子）（2012年9月号）

 【Crossroad誌：掲載記事】　『ツルコケモモの前で』（寒河江智果）（2012年8月号）

日本語と中国語のバイリンガル・マガジン『Crossroad誌』本年8月号に以下の記事が巻頭エッセーとして掲載されましたのでご紹介させていただきます。

毎月このような形で同誌の『巻頭エッセー』として、日本の若手アーティストを紹介する記事を書かせていただいております。同誌は、中国の華南地方（主として 広東省と香港）を中心に、ビジネス情報を主体としてはいますが、文化や芸術等様々な情報を発信している雑誌です。編集部は、広東省・深圳市にあります。 

今回は、「寒河江智果」さんの『ツルコケモモの前で』という作品です。

作品タイトル：『ツルコケモモの前で』

 【Crossroad誌：掲載記事】　『咲く花』（岩渕華林）（2012年7月号）

日本語と中国語のバイリンガル・マガジン『Crossroad誌』本年7月号に以下の記事が巻頭エッセーとして掲載されましたのでご紹介させていただきます。

毎月このような形で同誌の『巻頭エッセー』として、日本の若手アーティストを紹介する記事を書かせていただいております。同誌は、中国の華南地方（主として 広東省と香港）を中心に、ビジネス情報を主体としてはいますが、文化や芸術等様々な情報を発信している雑誌です。編集部は、広東省・深圳市にあります。 

今回は、「岩渕華林」さんの『咲く花』という作品です。

作品タイトル：『咲く花』

【Crossroad誌：掲載記事】　『バラ科』（鈴木弥栄子）（2012年6月号）

日本語と中国語のバイリンガル・マガジン『Crossroad誌』本年6月号に以下の記事が巻頭エッセーとして掲載されましたのでご紹介させていただきます。

毎月このような形で同誌の『巻頭エッセー』として、日本の若手アーティストを紹介する記事を書かせていただいております。同誌は、中国の華南地方（主として 広東省と香港）を中心に、ビジネス情報を主体としてはいますが、文化や芸術等様々な情報を発信している雑誌です。編集部は、広東省・深圳市にあります。

今回は、「鈴木弥栄子」さんの『バラ科』という作品です。

作品タイトル：『バラ科』

【Crossroad誌：掲載記事】『明日』（鈴木紗也香）（2012年5月号）

日本語と中国語のバイリンガル・マガジン『Crossroad誌』本年5月号に以下の記事が巻頭エッセーとして掲載されましたのでご紹介させていただきます。

毎月このような形で同誌の『巻頭エッセー』として、日本の若手アーティストを紹介する記事を書かせていただいております。同誌は、中国の華南地方（主として 広東省と香港）を中心に、ビジネス情報を主体としてはいますが、文化や芸術等様々な情報を発信している雑誌です。編集部は、広東省・深圳市にあります。

今回は、「鈴木紗也香」さんの『明日』という作品です。

作品タイトル：『明日』

【Crossroad誌：掲載記事】『光』（Light）（安田梓）（2012年4月号）

日本語と中国語のバイリンガル・マガジン『Crossroad誌』本年4月号に以下の記事が巻頭エッセーとして掲載されましたのでご紹介させていただきます。

毎月このような形で同誌の『巻頭エッセー』として、日本の若手アーティストを紹介する記事を書かせていただいております。同誌は、中国の華南地方（主として 広東省と香港）を中心に、ビジネス情報を主体としてはいますが、文化や芸術等様々な情報を発信している雑誌です。編集部は、広東省・深圳市にあります。

今回は「安田梓」さんの『光』（Light）という作品です。

作品タイトル：『光』（Light）

【Crossroad誌：掲載記事】　『おままごと』（child’s play）（伊藤純代）（2012年2・3月合併号）

日本語と中国語のバイリンガル・マガジン『Crossroad誌』本年2・3月合併号に以下の記事が巻頭エッセーとして掲載されましたのでご紹介させていただきます。

毎月このような形で同誌の『巻頭エッセー』として、日本の若手アーティストを紹介する記事を書かせていただいております。同誌は、中国の華南地方（主として 広東省と香港）を中心に、ビジネス情報を主体としてはいますが、文化や芸術等様々な情報を発信している雑誌です。編集部は、広東省・深圳市にあります。

今回は「伊藤純代」さんの『おままごと』（child’s play）という作品です。

作品タイトル：『おままごと』（child’s play）

【Crossroad誌：掲載記事】　『偽りと真実の混在』（伊東明日香）（2012年1月号）

日本語と中国語のバイリンガル・マガジン『Crossroad誌』本年1月号に以下の記事が巻頭エッセーとして掲載されましたのでご紹介させていただきます。

毎月このような形で同誌の『巻頭エッセー』として、日本の若手アーティストを紹介する記事を書かせていただいております。同誌は、中国の華南地方（主として 広東省と香港）を中心に、ビジネス情報を主体としてはいますが、文化や芸術等様々な情報を発信している雑誌です。編集部は、現在夏季ユニバーシアードが開 催されている広東省・深圳市にあります。

今回は「伊東明日香」さんの「偽りと真実の混在」という作品です。

作品タイトル： 

『偽りと真実の混在』 2009, 100 x 100mm, rhinestone, lame, oil and acrylic on canvas  (C) ASUKA ITO 2011

コメント：

この作品は、「伊東明日香×イトウアスカ-欲望という名のワタシ」という個展で出品されたものだ。世代が古いせいかこの個展タイトルからは、テネシー・ウィリアムズの「欲望という名の電車」を連想してしまう。「欲望という名の電車に乗って、墓場と書いたのに乗りかえて、六つ目の角でおりるように教わってきたんですけど…」。そして、ブランチ・デュボアが「極楽」という名の街にやってくることで物語はスタートする。1950年代の米国の新・旧、理想と現実、そして表と裏を背景とした作品だ。

今回の個展のタイトルでは、「伊東明日香」と「イトウアスカ」が、また作品タイトルでは「偽り」と「真実」が対比されている。今回の作品では紹介できなかったが、作家の作品では、掲載作品のような「花」を題材にしたものと、ちょっとエロティックな「コスプレ」を題材にしたものが対になって展示されることも多い。つまり、作家は、女性の隠された願望や欲求を2つの題材で表現しようとしているかのようで、それが前記のような「アンビバレント」なものとなって現れてくるのだろうか？それが最もはっきりした形となって現れているのが、今回の個展会場の入り口付近に展示された作家の自画像や写真と出展作品との対比だ。自画像や写真から感じられるのは、自己をしっかりとコントロールした女性というイメージなのだが、作品では（隠された？）願望や欲求があからさまに表現されている。

作家は、「性欲を開放し、愛と快楽を堪能する」ことで、「性」と「生」を表現しようとする、しかし、「堂々と他人にみせることができないので…作品の中で開放していく」という。それでは、この個展のテーマになっている「ワタシ」はどちらの「わたし」なのだろうか？作家のふだんの姿、本来の姿はどちらの「わたし」なのだろうか？しかし、「欲望という名の電車」において、「極楽」と「墓場」が混在するように、作家自身、また我々自身のなかには一見すると相矛盾するような「アンビバレント」な側面が「混在」するのだろう。

これから、「ワタシ」は何という「駅」に降り立ち、どのような物語がスタートするのだろうか？

略歴：

1978年 神奈川県生まれ 

2003年 東京芸術大学美術学部絵画科油画専攻卒業 

2005年 東京芸術大学大学院美術研究科修士課程油画技法材料修了             

個展：    2011年　「伊東明日香×イトウアスカ-欲望という名のワタシ」（Galerie Sho Contemporary Art：東京）

グループ展：

2010年   「Galerie Sho Projects だいたい２畳の週替わり展」（Galerie Sho Contemporary Art）

              2009年　グループ展（Turandot 游仙境 Restaurant Gallery/Turandot 游仙境 赤坂店）

                            「真夏の夢 椿山荘DANDANS Exhibition No.5」（椿山荘）

              2008年　「Obsessional object」（エリスマン邸） 

                           「Galerie Sho Projects 7人の新人展」（Galerie Sho Contemporary Art）

                           「The House展 現代アートの住み心地」（旧日本ホームズ住宅展示場）

「Galerie Sho Projects Something Sweet 4 Girls」（Galerie Sho Contemporary Art）

              2007年 「White Collection」（大倉山記念館）

                           「ヨコハマブギウギ」（ギャラリーヨコハマ）

                            「第四回REUNAITED展」（横浜市民ギャラリーあざみ野）

連絡先：              Galerie Sho Contemporary Art、Tokyo （TEL：03 - 3275 - 1008）

【Crossroad誌：掲載記事】　『TAMATE-BOX』（美島菊名）（2011年12月号）

日本語と中国語のバイリンガル・マガジン『Crossroad誌』12月号に以下の記事が巻頭エッセーとして掲載されましたのでご紹介させていただきます。

毎月このような形で同誌の『巻頭エッセー』として、日本の若手アーティストを紹介する記事を書かせていただいております。同誌は、中国の華南地方（主として 広東省と香港）を中心に、ビジネス情報を主体としてはいますが、文化や芸術等様々な情報を発信している雑誌です。編集部は、現在夏季ユニバーシアードが開 催されている広東省・深圳市にあります。

今回は「美島菊名」さんの「TAMATE-BOX」という作品です。

作品タイトル：  

「TAMATE-BOX」

日本語と中国語のバイリンガル・マガジン『Crossroad誌』11月号に以下の記事が巻頭エッセーとして掲載されましたのでご紹介させていただきます。

毎月このような形で同誌の『巻頭エッセー』として、日本の若手アーティストを紹介する記事を書かせていただいております。同誌は、中国の華南地方（主として 広東省と香港）を中心に、ビジネス情報を主体としてはいますが、文化や芸術等様々な情報を発信している雑誌です。編集部は、現在夏季ユニバーシアードが開 催されている広東省・深圳市にあります。

今回は「門倉直子」さんの「なぜわからないの」という作品です。

日本語と中国語のバイリンガル・マガジン『Crossroad誌』10月号に以下の記事が巻頭エッセーとして掲載されましたのでご紹介させていただきます。

毎月このような形で同誌の『巻頭エッセー』として、日本の若手アーティストを紹介する記事を書かせていただいております。同誌は、中国の華南地方（主として 広東省と香港）を中心に、ビジネス情報を主体としてはいますが、文化や芸術等様々な情報を発信している雑誌です。編集部は、現在夏季ユニバーシアードが開 催されている広東省・深圳市にあります。

今回は「熊澤未来子」さんの「○○ごっこ」（Make-Believe Play）という作品です。

現在、熊澤さんの展示会が以下の場所で開催中ですので、ご興味のある方はぜひご覧ください。

熊澤未来子展「27」（第一生命ギャラリー）http://mizuma-art.co.jp/new/1317129362.php

熊澤未来子展（gFAL/FAL）http://www.musabi.ac.jp/topics/exhibition/gfal/

熊澤　未来子（Mikiko Kumazawa）

作品タイトル：

『○○ごっこ』（Make-Believe Play）

コメント：

高層ビルに多くの人がよじ登っている。ビルによじ登っているものは、それぞれ銃などの武器を持って殺し合っているようだ。ビルの下の方では、男の死体も見られる。遠くの方では、高層ビルの上に、少し小さなビルを積み重ねようとしている人たちがいる。逃げようと、高層ビルから他のビルに飛び移ろうとする男、またその男を捕まえようと追いかける男。登場人物はいずれも真剣そのもので、『○○ごっこ』というタイトルのイメージとは正反対だ。

全体としては非現実的な世界が描かれているようなのだが、部分部分は非常に細かい書き込みがされている。登場する人物も高層ビルもそれぞれモデルがあるのかもしれない。そのように考えると、左側の男がよじ登っているのはニューヨークのクライスラー・ビルのようにも見えてくる。それぞれの登場人物が非常の細かく書き込まれ、それらにはどれも非現実的なストーリーが与えられているようなのだが、それらが集められることで、妙な事だが、より現実に近い、あるいはより現実ではないかと思わせるような世界が出来上がっている。

満員電車で、前に立っていた男に足を踏まれ、詫びの一言も言わない男に、突然、殴りかかりたいような衝動に駆られたことがある。普通の人は、もちろん、それは想像だけの世界で終わるが、都市生活にはそのような人々のどうしようもない衝動や、あるいは欲望があふれている。作者は、現代社会に生きる人々の衝動や欲望を、あえて非現実的にデフォルメした形で描くことで、現実に迫ろうとしているかのようだ。

略歴：

1983年   愛知県生まれ

2008年   武蔵野美術大学大学院美術専攻日本画コース終了

主な個展：

2008年   「Paranoid World」　（Gallery Art Composition、東京）

2009年   「第1回世田谷区芸術アワード“飛翔”受賞発表 熊澤未来子作品展」　（世田谷美術館区民ギャラリー、東京）

2010年   「熊澤未来子展」 （ミヅマ・アクション、東京）

2011年  「27」 （第一生命ギャラリー、東京) （10月3日（月）-11月10日（木）開催予定）

             「熊澤未来子展」 （gFAL、東京)　（10月8日(土)-11月12日(土)開催予定）

受賞歴：

2008年   「カウパレード東京m丸の内2006」入選

2008年   「武蔵野美術大学大学院修了制作」優秀賞

              「第7回菅楯彦大賞展」（倉吉博物館）佳作

　　　　　　「世田谷区芸術アワード“飛翔”2008」

2011年   「第14回岡本太郎記念現代芸術大賞」入選

　　　　　　「VOCA展2011」佳作

日本語と中国語のバイリンガル・マガジン『Crossroad誌』9月号に以下の記事が巻頭エッセーとして掲載されましたのでご紹介させていただきます。

毎 月このような形で同誌の『巻頭エッセー』として、日本の若手アーティストを紹介する記事を書かせていただいております。同誌は、中国の華南地方（主として 広東省と香港）を中心に、ビジネス情報を主体としてはいますが、文化や芸術等様々な情報を発信している雑誌です。編集部は、現在夏季ユニバーシアードが開 催されている広東省・深圳市にあります。

作品タイトル：　

『金曜日の装い』

日本語と中国語のバイリンガル・マガジン『Crossroad誌』8月号に以下の記事が巻頭エッセーとして掲載されましたのでご紹介させていただきます。

毎月このような形で同誌の『巻頭エッセー』として、日本の若手アーティストを紹介する記事を書かせていただいております。同誌は、中国の華南地方（主として広東省と香港）を中心に、ビジネス情報を主体としてはいますが、文化や芸術等様々な情報を発信している雑誌です。編集部は、現在夏季ユニバーシアードが開催されている広東省・深圳市にあります。

作品タイトル：　

「BATH,L」(左)　     2009 　oil on canvas 　第一生命ギャラリー蔵　

「BATH,.R」(右)       2009-2010　　oil on canvas　　高橋コレクション蔵

坂本　夏子　（Natsuko Sakamoto）

コメント：

何か「MATRIX」の世界にでも迷い込んでしまったかのようだ。左右の作品は鏡のようになっており、また、それぞれの作品の中でも様々な鏡面が存在するかのようだ。しかも、空間全体がゆがんでおり、見ているとそのゆがんだ空間に飲み込まれ、中に落ち込んでしまうそうだ。

左右のどちらが現実なのだろうか？あるいはこの2枚に映る現実がほかに存在するのだろうか？いや、作品に描かれている世界の方が現実なのだろうか？何が実像で、何が虚像なのかわからない世界を前にして、思わず自分自身の存在そのものに対する不安を覚えてしまう。

作家は2作品を鏡合わせにおいて、同時に書き進めたそうだ。「バスルーム」は、水（面）が大きな鏡となり、そこにあるタイルは、ゆがんだ空間設定を行うには最適の設定だ。2作品を鏡合わせのように描いたとは言っても、よく見ると左右で若干違うところもあり、また、立ち位置（視線）がずれているような箇所もある。何か視線がゆがんだ空間に迷い込んで、徘徊するうちに、時間すらもこの空間の中でずれてしまったかのようだ。

それは、まず最初に、一方の画面に虚像を描き、それをもう一方の画面に実像として反映させ、それを繰り返し、描くことで、虚と実は区別することが出来なくなり、また虚と実を区別することは意味がなくなり、それぞれがその存在を主張しだした結果だろう。

長い時間見ていると、絵の中に引き込まれて、出てこれなくなりそうなのだが、「真」の自分の姿を見つけ出し、出口へと導いてくれる「白ウサギ」は現れるのだろうか？

作家略歴：

1983　     熊本市に生まれる


2007　     愛知県立芸術大学美術学部油画専攻卒業


2009　     愛知県立芸術大学大学院美術研究科油画・版画領域修了
　

現在、     愛知県立芸術大学大学院美術研究科博士後期課程在学中



個展


2008　     overflow　白土舎/名古屋


2010　     "BATH,R"　白土舎/名古屋（3.13-4.17）

主なグループ展


2007　     豊田市美術館常設展示, portrait　豊田市美術館/豊田市



2010　     絵画の庭 ゼロ年代日本の地平から　国立国際美術館/大阪


2010　     VOCA展2010　上野の森美術館/東京(3.14-3.30)


2010　     豊田市美術館常設展示　豊田市美術館/豊田市



受賞


2009　     第一回絹谷幸二奨励賞


2009　     VOCA2010 奨励賞



斎藤　ナオ　（Nao Saito）

作品タイトル：　『Dear』（Oración －ひかり粒－ 齋藤 ナオ展から）

篠原　愛　（Ai Shinohara）

作品タイトル：『女のコは何でできている？』（油彩、キャンバス）

佛淵　静子　（Shizuko Hotokebuchi）

作品タイトル：『残像』（麻紙・墨・胡粉・岩絵具）

森　洋史（Hiroshi Mori）

作品タイトル：『待ちぼうけ（ハートの池）』

2010　　kinosho kikaku + Gallery156（東京）
 2011   Shonandai MY Gallery（東京）

グループ展・公募展：
 2009　　シェル美術賞展2009　代官山ヒルサイドフォーラム（東京）
 2010　　ワンダーシード2010　トーキョーワンダーサイト渋谷（東京）
     　　第28回上野の森美術館大賞展　上野の森美術館（東京）
    　　「PrologueVI」ギャラリー・アート・ポイント（東京）
     　　シェル美術賞展2010　代官山ヒルサイドフォーラム（東京）
     　  GEISAITAIWAN#2  台湾台北市華山創意文化園區（台北）
 2011   「Resonance Effect - 共鳴効果-」kinosho kikaku + Gallery156（東京）
         朝日新聞厚生文化事業団主催「Next Art展」　朝日新聞東京本社（東京）

松屋銀座（東京）

白石　綾子（Ayako Shiraishi）

 作品タイトル：『room of womb』（アクリル、油彩、パネル）

大矢　加奈子　（Kanako Ohya）

 作品タイトル：『水玉のスカート』

大矢加奈子は少女、室内、バスルーム、また最近ではゴミ、という日常的な題材をモチーフにして作品を制作することが多い。題材は日常的ではあるが、その題材が日常的であればあるほど、どこか現実からかい離したイメージの世界がそこには展開される。背景が白色で、そこにオレンジと青紫色を主体に描かれることが多く、写真のネガを見ているような印象もあり、それも非現実的な世界をイメージの増幅している理由の１つかもしれない。

私たちの日常は、せわしないスケジュールに追われ、あふれる情報には押しつぶされそうになり、わずらわしい人間関係には惑わされている。しかし、ふと立ち止まって考えてみると、それらが自分自身と本当に繋がっているのかよくわからないし、自分の存在そのものが不安定なものであることにハッとさせられることがある。彼女の描くという行為も、現実と非現実の世界の中にあって自分自身を確認しようとしているのかもしれない。

この作品でも、絶えず変化するものとしての少女が登場し、その少女の世界は朽ちていくスカートのように、変化し流動的なものだ。しかし、朽ちていくといっても、それは花に変わっているようで、何か未来への確信を感じさせ、ほっとさせられる。

 略歴：

1983　神奈川県生まれ
2006　東京造形大学美術学部美術学科絵画専攻卒業
2008　東京芸術大学大学院修士課程美術研究科絵画専攻修了

展覧会履歴：

2010年　「大矢加奈子展」hprpg GALLERY東京（東京）

「室内風景」Gallery Jin Project（東京）

2009年　「大矢加奈子展」hprpg GALLERY東京（東京）

        「Empty Room(gradation)」HP FRANCE WINDOW GALLERY（東京）

2008年　「Empty Room」Gallery Jin Project（東京）

        「ART AWARD TOKYO」行幸地下ギャラリー（東京）

受賞歴：

2009年  第28回損保ジャパン美術財団選抜奨励展秀作

2008年　群馬青年ビエンナーレ大賞

問い合わせ先：

hpgrp GALLERY 東京」
Tel:81-3-3797-1507 　E-mail:art@hpgrp.com

樫木　知子　（Tomoko Kashiki）

作品タイトル：『スカートの裾がぬれてはいけない』 

最初にこの作品を見たときは、水上にたたずむ女神（例えば観音像）を描いたものかなと思い、タイトルはとみれば、「スカートの裾がぬれてはいけない」であった。よくよく見ると背景はブロック塀で、その切れ間からはなぜか屋内の木製の階段の様なものが見える。水上と見えたものも小路の水たまりかもしれない、とも思える。また、人物の指は奇妙にまがり、水面に映る脚も曲がっているようだ。夢なのか現なのか、外なのか内なのか、現在なのか過去なのか、よくわからない不思議な空間がそこには広がっている。それは、一見、簡素な空間に見えるが、実は奥深い濃密な空間で、作者と絵の中の登場人物、あるいは絵を見るものとの、時間を超越した相対的な空間を作り出している。

作者は「美しい女性を描きたい」という。作者が「見たい行為」「したことのある行為（していて心地よかった、又は不快だった、などの印象深い行為）」あるいは「してみたい行為」といった自身の「願望」を発端として、製作を行うという。製作は、アクリルを塗っては削るという作業を何回も繰り返し、画面を作っていくという。その長い一連の行為の中から、思い描く架空のイメージに近づけるために、不必要なものをそぎ落とし、またそぎ落とし、イメージするものを掘り起こし、作りだしていく。それによって、作者自身の「願望」＝「夢・理想」の世界に少しずつ近づいていくのかもしれない。

略歴：

1982年　京都府生まれ

2006年   京都市立芸術大学美術学部美術科油画専攻卒業

              その後同大学美術研究科博士課程絵画専攻（油画）在籍

個展：

2006年   「萌芽のとき　樫木知子展」ギャラリー16（京都）

2007年   「樫木知子展」ギャラリー16（京都）

2008年   「樫木知子」MEM（大阪）

2009年   「樫木知子」オオタファインアーツ（東京）

賞歴：

2006年   京都市立芸術大学修了制作展同窓会賞受賞

2007年   アクリル美術大賞入賞

2009年   VOCA奨励賞受賞 

阿部　清子　（Kiyoko Abe）

彼女の描く人物の強い眼差しには、思わず射すくめられてしまう。何事にも自信が無い私としては、その人物の視線を通して、私の内面全てを見透かされてしまうような感覚に包まれ、どうも居心地が悪い。

「その人の意思を描きたい」という彼女自身も、自分自身の内面、それから彼女が接する人達との関わりを通して、自己の存在そのものを確認しようとしているようだ。

人物画が中心なのは、多分、そのような自己確認のための行為を行うためなのだろう。

更には、通常の作品を描くことに加えて、老人ホームの慰問も行い、そこのご老人の似顔絵も描いているそうだ。そのような「一期一会」的な出会いも作品に影響を与えているかもしれない。

絵を描く際には、事前にタイトルを決めてから取り掛かるそうだが、描く人物には、それぞれ役割が与えられて、命を吹き込まれていく。また、それは彼女の命でもあるのだ。

以外にも彼女は大変な怖がりなのだという。よく聞いてみると、「わからないことが怖い」のだそうだ。わからないことがあると、きっと、正面から切り込んでいくのにちがいない。怖がりだといっても、ただの怖がりではない。私も少しは見習わないといけない。

 略歴：

1970年　東京生まれ

1996年  　第７回臥龍桜日本画大賞展入選（洋協アートホール・銀座）

2005年     「万様種子展」（佐藤美術館・千駄ヶ谷）

2006年     「阿部清子展」（柴田悦子画廊・銀座）

2007年     「阿部清子展－劇場－」（柴田悦子画廊・銀座）

2008年     「阿部清子展－多感のすすめ－」（柴田悦子画廊・銀座）

　　　　　　 「墨のチカラ」（羽黒洞木村東介・湯島）

2009年     「男が描く男　女が描く女」（柴田悦子画廊・銀座）

「河童展」（天神下はぐろ洞・湯島）

　　　　　　　 「阿部清子展－結婚－」（柴田悦子画廊・銀座）

2010年　　　「男の墨　女の墨」（柴田悦子画廊・銀座）

「指派－ゆびのは－」（アートフェア東京・秋華洞）　　　　　 

コメント：

私たちにまっすぐ向けられている大きな眼差しが特徴的な作品だ。その女性には、私たちの視線をさりげなく拒否するかのような気品があふれている。しかし、だからといって、私たちに冷たくするわけでもなく、温かい雰囲気で包んでくれるのだ。

その眼差しは、私たちの注がれるわけではなく、どこか虚空を見つめているようだ。作者が好きな仏像の眼差しにも似ている。その眼差しからは、少女たちがよく抱く、現在、未来、存在等々に対する不安などはあまり感じられない。むしろ、今現在の生活に対する充実感や、将来に対する安心感の様なものを感じさせる。

作者は「少女の眼差しは虚ろいながらも、貴方の心にいざなう夢を語りかける」といっている。それは作者自身が、その内面にあるものを伝えたいという強い想いを持っているからだろう。そこには作者の現在、未来あるいは存在等々へのポジティブな思いが感じられる。このような思いは作者の成長とともに変化していくのだろうか？

作者の作品は、ノスタルジックな雰囲気に包まれていると言われるようであるが、それは中原淳一や竹下夢二の作品を連想するからだろうか、あるいはその眼差しを通じて自らのあるいは作者の内面のイメージに引き込まれていってしまうためだろうか？ 

金子　奈央　（Nao Kaneko）

1985年                 東京生まれ

2008年                 多摩美術大学絵画学科油画専攻卒業

個展開催

2009年                 ギャラリーQ　東京・銀座

2010年                 ギャラリーQ　東京・銀座

                            三越ギャラリー　東京・銀座